「新内」ってなにや
むかしむかし宮古路豊後掾（みやこじぶんごのじょう）というひとがおりました。かれは初め、京都で一中節（いっちゅうぶし）を語って活躍をしていたのですが、だんだん自分の感情を、静かな一中節では表現し切れなくなりました。もっと情熱を吐き出すことのできるような、抑揚の激しいフシで歌いたい、語りたいと、悩みに悩み、工夫を重ねました。そして自分独特の芸風を作り､独自の道を行く自信がつきましたので師匠の了解を得てひとり立ちしました（１７３０年ころ）。彼の芸風、すなわち豊後節一流は殊に江戸で大きに受けました。豊後節に浮かされて心中や駆け落ちが流行したと言い伝えられています。その芸風は「抑え付けるものを刎ねのける」ように新鮮であったことでしょう。芝居出語りも町の稽古所も大繁盛でありました。よそものの豊後節が江戸の人気をさらったのですから風当たりも強く、その風吹き荒れてとうとう「豊後節禁止」のおふれが出て（１７３９年）詮方なく豊後掾は京都へ帰る。然し多くの弟子たちは江戸に執着を持ち何かと江戸で芸渡世を続けたいと努力する。結局、看板を変えるほかないからそれぞれの持ち味を生かすというようなことで独立して新らしい流派を名乗りました。「常磐津」「富本」「その「富本」から別れて「清元」ができた。そのほかに「富士松」というのもできました。−−−新内の元祖です。「富士松」にはそれ程の特色はなかったのですが一門の敦賀太夫というのが間もなく独立して鶴賀若狭掾を名乗る（１７５８年頃）。すなわち鶴賀派の元祖ですがこのひと芸才文才を兼ね備えて「蘭蝶」｢明烏」みな自作という大人物です。するとまたその一門に新内というひとがいて、これが無類の美音です。美音という以上にたいへんな魅力の持主です。伝説に依れば「鼻へ抜ける声」にたまらない味があって誰も彼もこの新内の芸風をまねて、みんな声を鼻へ抜いたというのです。こうなると世間では「富士松」とも「鶴賀」とも言わないで「あれは新内」とばかり言う（１７７０年頃から）。「新内はいいね」であり｢新内をききに行こう」であり「新内を習おう」ということ、富士松浄るり、鶴賀ブシを総称しての「新内」であり、この名称が現在に続きます。関西浪花ブシの吉田奈良丸がハヤり、奈良丸くずしができたりしていまでも話題になるくらいに奈良丸々々ともてはやされましたが然し「奈良丸」が浪花ブシの総称にはならなかった。時代の流れや地域の関係もありますが､それにしても新内という芸人の芸のすばらしさ、その魅力の正体は何でしょう。一部からは乞食ブシと非難された「鼻へぬける」声とそのフシ廻しの味でしょうか。師匠の若狭掾は新内の芸風を嫌って「すっぽんと共に見らるる池の月」とうたったそうですが、どちらにしてもその魅力がいわゆる「上品」や「高尚」とは反対のものであったことに間違いない。私はそれを「卑賤美」と言いたいのですが、現代人は「卑賤」という表現に抵抗を感じるかもしれません。「低俗」というのもあります。「卑賤美」は「芸」ですが｢低俗」は「芸」とは無縁です。低俗新内の横行を許してはなりません。新内の芸風は無論「低俗」でなく「卑賤美」であったわけで、「蘭蝶」「明烏」等々の若狭掾作品の遊里曲がその新内の芸風に依って初めて語り生かされたという事実を無視するわけには行きません。いろんな変化があったにしてもいわゆる「新内ブシ」の正体は新内の芸風であるというほかはなく、現在から将来にかけて伝統新内ブシ継承のためにはその芸風を尊重すべきであると信じます。古曲を土台とした新曲の場合もこの正体を失ってはなりません。
新内が古来、貧しい階級の中で守り育てられて来たことも一つの特長でしょうし、新内と言えばすぐ遊里を思い出すのですが、その新内が案外遊里を賛美しているのでなく苦界の遊女の哀れを訴えているのだという点も高く評価されていいと思います。しょせん「古典」の一つですから、いかに新作に依ってでも新内ブシを現代大衆にぶっつけることは無理で､あきらめの意味ではなく「新内には新内の分（ぶん）ある」ことを知って分相応に歩くことを念じたいと思います。大衆の大歓迎を期待せず､然し美しい芸を創造することに努力しましょう。新内には現在十何派ありますがすべて同じ道を歩いています。個々の芸風の違いはありますが筋みちは大体同じです。 以上 岡本文弥著 「定本 新内集」 より
大方 日本の古典芸能といわれるものは みな本来大道芸から出たものであろう。能狂言､歌舞伎､文楽､祭文、浪花節､落語､講談、太神楽すべて 流しの大道芸、やがて葦ず張りの青空仮設舞台から発展したものである。それはお客（観客）と地（平）べたの上で同じ目線で芸を披露し何がしかの鳥目（投げ銭）を頂いて芸のささえにする。そこには芸人と客の間に何の隔たりもなく共に芸を楽しみ芸を育てる共存関係があった。大した劇場の舞台の上から人間国宝の芸を披露し､客はこれを仰ぎ見て拝観する。これを芸の出世と誇る人もあり､それはそれで結構としても､そのことは芸の値打ちとしてはどれだけの意味があるのだろう。庶民大衆から遊離して独善増上慢となるならば、それはむしろ本来のあるべき芸からの堕落と言うべきでしょう。私のような芸の未熟者がこんなことを言うのは口幅ったいことですが 文弥師匠の言われる「芸の分」を弁えて、謙虚に芸
の向上に精進しなければと戒めております。後に無形文化財に指定された文弥師も民主社会になった大戦後でも常磐津清元の師匠と同席の寄席の楽屋で座布団を敷かして貰えなかったそうです。それ程新内は差別されていたのです。新内人の芸格と人格が乞食芸と言われる程低俗であったがため、自業自得とも思われますが、新内はクグツ者と言われるクグツ部落から出るものといわれ、現に品川近くの部落からは「新内流し」が多く出たと言われている。しかしこの新内の陰のある出自は新内の芸にバネとなって芸としてのしぶとさを与えているように思えてならないのです。今は営業形態としては殆ど絶滅したと言っていい「新内流し」も 芸の重要な内容と形式をもって｢新内｣の中に生きている。大戦前には義太夫にも「流し」があった（落語のネタにある「軒ずけ」）が。 新内の大師匠が弟子を連れて修業のために街を流しても珍しがられても誰も非難しないだろう。
他の芸流では考えらないことだ。新内は実際に街を一晩中流してみて初めて「流し」の三味線の芸も「新内」の
根性も体得できるものである。「流し」は営業形態としても芸の精髄を育むことにも新内を養って来たが、流しの故の低俗化の危険を持ちつつも それなしには新内は成立しないと言っても過言でないと思うのです
新内は江戸浄るり（豊後節）と言われるもの一派であり、言葉も節も当然江戸風つまり東京弁を土台にしている。豊後掾が上方から自分の浄るりを江戸で伝えたときの節やことばがどんなものであったかは、録音機器がなかったので判らないが、今の新内は古典新作を問わず江戸弁で行われている。新内（江戸浄るり）はもともと上方から伝えられたもだから、上方浄るり（義太夫など）と共通の外題（芸題）も多い、関取千両幟、三勝半七、一の谷嫩軍記などなど。私ら上方人間にとっては、それらを江戸弁で演ずるのは何か抵抗がある。習うのは勿論江戸弁での演奏でありそれをそのまま再現することはそれはそれとして大事なことである。しかし上方ものは上方弁で演ってみるのも一つの試みとして面白いのではないだろうか。勿論節は江戸弁のイントネーションで付けられているからそこには多少の違和感がないでもない。「新内といえども上方ものは上方弁で演らねばならぬ」というような肩肘張ったことでなく、一つの試みとして演ってみている。大戦前には上方新内大阪新内と言われるものがあり文弥師匠もそれを高く評価しておられた。しかし戦後はしばらくその流れを汲む浄るりが行われていたが、みな東風に自ら変えてしまった。文弥師匠も「上方新内はもはや滅びてしまった！」と言われたが､弥八らが上方風で新内を語り継げばそこに上方新内が復活するかもしれない。それは聴いてくださる大方の皆様が決められることであり、私が言い張る事ではなかろう。「弥八が居る限り大阪新内は滅びず」の気概で稽古修業に励んでいるのです。文弥の新作「おさん茂兵衛」は文弥師匠は勿論江戸弁で演られたが、弥八は上方弁で演っているのです。
新内は浄るり・語り物ですから 「語る」と言うことが基本です。ことば（登場人物の独白・会話はせりふと言わず「ことば」と言います）は勿論 節の部分も「語り」らしく節に流れず唄いすぎず語らなければならないと思います。上方新内・大阪新内を目指す弥八としては｢語り｣に拘っていきたいと思います。
新 内 の 系 譜
